Le corps en exercice

J'ai réalisé mes premières performances devant une caméra vidéo lors d'une résidence à la Cittadellarte-Fondazione Pistoletto (2002, Biella, Italie). J’ai appelé ces expérimentations des exercices filmés. Dans le premier, je m’emballais la tête d’un papier et fixais à un de mes doigts un pinceau avec un poids ; à même cette posture incommode, j’élaborais une sorte d’épreuve créatrice. J’ai réalisé cette action exactement comme elle est montrée, c’est-à-dire sans voir ce que je faisais, motivée par le seul besoin de mettre en pratique une question intuitive : m’exercer concrètement à la contrainte et m’interroger sur ce que cette situation était à même de produire. En répétant le geste — me priver de la vue, me déposséder de mes moyens, disparaître sous l'encombrement et le masque que cela créait — une figure a commencé à émerger.

J’avais réalisé plusieurs projets au contact de différentes réalités humaines: dans une communauté religieuse (Dévoilements), auprès de personnes aveugles (Colin-maillard), avec des travailleuses en maison privée (Plus que parfaites) — et j’en commençais un nouveau auprès des ouvrières et ouvriers d’une usine textile (8 x 5 x 363 + 1). Dans ces milieux, j'envisageais mon travail comme une exploration axée sur le monde de l’autre. Or, ma présence “étrangère” comme artiste y suscitait une curiosité mutuelle. “Comment mon métier, ma vie, peuvent-ils être des sources d’inspiration pour toi?” — me demandait-on. Je compris alors que l’autre c’était moi, ou plutôt l'art, à travers la figure que je représentais, comme espace non défini et inconnu, particulièrement dans ces contextes où le projet artistique émergeait de la rencontre, de sa réciprocité, et de ce qu’elle serait à même de produire d’inattendu. Que devenait alors l’art et la création? Quel était leur terrain?

La performance me permettait d’articuler autrement cette réflexion en donnant corps à des états de la création, du travail qu’il sous-tend: sortie de soi, déplacement de l’attention, tâtonnement, expérience de l’étrangeté/altérité, écoute, abandon, solitude, risque, engagement, recommencement, ouverture.

 

 

The Wait — Experimenting Expectation

Performance ; installation ; vidéo

 

Présenté dans le cadre de l’exposition Flesh of the World à la Justine M. Barnicke Gallery

Commissariat de Amanda Cachia

2015

 

Toronto, Ontario

Assise les yeux bandés, j’attendais qu’une interaction s’engage avec les visiteurs de l’exposition. Des matériaux étaient disposés sur des tables, la plupart ramassés sur les trottoirs, dans les rues de la ville, d’autres amenés avec moi, issus de ma réserve personnelle. Je fixais à mon corps les choses qu'on déposait dans ma main, demandant ensuite aux participants de signer leur nom sur une feuille. J’ai réalisé une présence performative lors de l'inauguration de l'exposition et deux autres de cinq heures durant l’ouverture régulière de la galerie. Les restes de l’action ont ensuite été exposés tels quels avec ce document vidéo.

 

 

Off

Performance ; installation ; vidéo

 

Présenté dans le cadre de l’exposition

The Art of the Lived Experiment présentée par DISART Festival au

Urban Institute of Contemporary Arts 

Commissariat de Aaron Williamson et Amanda Cachia

 2015

Grand Rapids, MI, États-Unis

J’ai réalisé trois performances utilisant des objets, des accessoires et des matériaux trouvés sur place dans les espaces de remisage du Urban Institute of Contemporary Arts, ainsi que quelques éléments apportés avec moi (faux-membres ; filet). L’action se développait autour de défis improvisés et rencontrés dans le moment. J'assemblais sur mon corps les matériaux réunis et déambulais dans l’espace d'exposition. Cela  produisait différentes situations d’interaction avec le lieu et le public. Les accessoires et restes des actions ont ensuite été exposés tels quels avec la documentation vidéo des performances.

 
 

Étude vidéo ; restes d’actions numérisés

 

Réalisé pour Curated Space,

Arts & Disability Ireland dans le cadre

de l’exposition virtuelle Marking Blind

Commissariat de Amanda Cachia

 2015

 

Study 5.

A New Place

 

 

 

En exercice

à Venise

Performance 

 

Présenté à l'occasion des journées d’ouverture de la 55e Biennale de Venise par la Galerie de l'UQAM et le Conseil des arts et des lettres du Québec avec la collaboration de la Délégation du Québec à Rome

 

Commissariat de Louise Déry

30 mai 2013

Venise, Italie

 

« Il s’agit d’une occasion exceptionnelle de marquer la présence de l’artiste autrement dans un contexte complexe et étourdissant où la visibilité — voir et être vu — oblige l’épreuve et le dépassement. C’est ce rapport à la visibilité, ou plutôt en quoi il travaille la figure de l’artiste, qui constitue le filon principal. »

« C’est la première fois que je me livrerai à une performance aussi longue et que je le ferai à l'extérieur, dans un contexte où il y a beaucoup d'inconnu. La performance sera réalisée en trois phases, dont chacune fera bien une heure. Je ne sais pas comment les gens vont réagir et s'ils chercheront à interagir avec moi, et je ne sais pas non plus à quel point je serai désorientée dans mes déplacements. »

Sources:  Raphaëlle de Groot, communiqué de presse du 13 février

archives du site web de la Galerie de l’UQAM.

 

Performance ; dessin ; installation

Réalisé dans le cadre de l’exposition Rendre réel | Making Real organisée pour le festival Scène Québec

.

Commissariat de Marie Fraser

19 avril au 5 mai 2007

Ottawa, Ontario

Derrière le comptoir d’une ancienne banque, j’invitais les visiteurs à réaliser avec moi des portraits à partir de descriptions d’identité. Le visiteur choisissait une fiche qui fournissait des renseignements sur d’anciens clients de l’établissement: le nom, l’âge, la taille, le poids, la couleur des cheveux, la couleur des yeux et l’occupation. Il s’agissait d’informations véritables trouvées sur place dans des documents abandonnés. J’exécutais les portraits d’après ces descriptions, en suivant les directives de mes interlocuteurs qui choisissaient les crayons et les marqueurs appropriés, et une perruque parmi un ensemble de cheveux «prêts à porter» fabriqués pour l’occasion. Le visiteur prenait ensuite deux photos Polaroïd, une qu’il emportait avec lui et une autre que je conservais dans l’espace d’exposition.

 

Portraits de

clients

 
 

 

Il volto

interiore

 Performance ; dessin ; installation

Z2O Galleria – Sara Zanin

6 novembre au 29 décembre 2007

Rome, Italie

Les visiteurs étaient invités à prendre rendez-vous pour réaliser sur place le portrait d’une personne de leur choix. Ils me décrivaient les traits du visage et, suivant leurs indications, je traçais le portrait à l’aveugle sur une feuille de papier blanc qui me couvrait la figure. Ils prenaient ensuite deux photos Polaroïd, une qu’ils emportaient avec eux et l’autre que je gardais dans l’espace d’exposition.

 

En exercice

Performance ; installation ; vidéo

Galerie de l’UQAM

Commissariat de Louise Déry

 

24 au 1er avril 2006

Montréal, Québec

Au centre de la galerie, j’ai aménagé une aire d’expérimentation et d’étude: une plate-forme de bois au-dessus de laquelle des points d’ancrage soutenaient un système de cordes, de poulies et de contrepoids qui permettait l’accrochage d’une charge humaine. Autour se trouvaient des tables, des outils, des matériaux et des accessoires, sortes de prothèses que j’avais fabriquées pour conditionner mes mouvements. Durant l’exposition, je venais régulièrement m’exercer à réaliser différentes actions dans cette installation, cela en travaillant le plus souvent à l’aveugle et en présence du public, ou encore à l’occasion d’ateliers organisés avec des groupes d’étudiants. L’oeil témoin des visiteurs qui participaient à ces séances était nécessaire pour me permettre de progresser et d’explorer de nouvelles possibilités. Dans cette perspective, une caméra vidéo était mise à la disposition de ceux et celles qui désiraient m’assister dans ma recherche et laisser une trace de leurs observations.

 

Le calendrier prévoyait 22 performances d’une durée allant de 1h15min à 2h. Sur ces 22 performances une douzaine ont pris la forme d’ateliers qui impliquaient la participation de groupe d’étudiants de plusieurs niveaux et domaines d’études.

 

Installation: plate-forme de contreplaqué, système de cordes, de poulies et de contrepoids, balançoire, tapis et ballon de gymnastique, tables, outils et accessoires de travail, matériaux divers, caméra vidéo, 2 projecteurs et lecteurs dvd.

 

Les projections montraient des images captées par les visiteurs lors des performances et de courts fragments vidéo réalisés avec une caméra sans fil fixée à mon corps lors de certaines des actions.

 

Guided Tours,

Life Class,

et Open Rehearsal

Actions 

Présenté par le centre Artist House dans le cadre de l’événement Negotiating Us, Here and Now à la Leeds City Art Gallery

Commissariat de Byan Davies

et Nigel Walsh

2005

Leeds, Royaume-Uni

Les visiteurs de la Leeds City Art Gallery étaient appelés à négocier diverses situations provoquées par ma présence inhabituelle dans les salles du Musées alors que je m’emballais la tête avec des matériaux de bricolage qui me privaient de la vue : des visites guidées (Guided Tours, lors desquelles je déambulais dans le musée avec une collaboratrice qui me décrivait l’environnement et les oeuvres), une session de modèle vivant (Life Class), une répétition publique (Open Rehearsal).

 

 

Drawing Session

Performance ; dessin ; vidéo ; installation

Réalisé dans le cadre d’une résidence à la University of Western Ontario organisée à l’occasion de l’exposition Just my Imagination au John Labatt Visual Arts Centre et au Museum London

Commissariat de MMB Collective

2004

London, Ontario

J’ai proposé une session de modèle vivant à des étudiants en dessin de la University of Western Ontario : installée sur un podium, je m’emballais la tête avec divers matériaux créant des masques qui disparaissaient les uns sous les autres, cela tout en ne voyant pas. L’action était documentée par les esquisses des étudiants et une caméra vidéo. J’ai ensuite réalisé une installation avec les dessins recueillis, la vidéo des multiples transformations et le podium fabriqué pour l’occasion.